Fundado por Alejandra Boero en 1990, Andamio se convirtió en un espacio cultural y pedagógico ligado a lo mejor del teatro independiente, en donde se formaron decenas de artistas. Hoy, el actor y docente Alejandro Samek, hijo de la legendaria Boero, continúa con su legado.
Texto: Sandra Commisso. Fotos: Prensa.
El 9 de diciembre de 1990, con la obra Final de partida de Samuel Beckett, dirigida por Alfredo Alcón, quedó formalmente inaugurada la sala Andamio’90, en la calle Paraná, a un par de cuadras de las luces de la avenida Corrientes. Su fundadora: la actriz, directora y docente Alejandra Boero creó un espacio único, un teatro escuela que sería referente para muchos otros más tarde. A lo largo de más de tres décadas, muchos son los artistas que pasaron por su escenario y muchos otros que se formaron con Boero: desde María Rosa Gallo y Mauricio Dayub, hasta Claudio Tolcachir y Luciano Cáceres. Hoy, Andamio’90 sigue de pie, a cargo de Alejandro Samek, hijo de Alejandra Boero, y también actor, productor y con formación en psicología social, con su labor de continuar educando para el teatro en todas sus áreas, incluida la producción y autogestión, además de ofrecer una cartelera de obras con artistas del circuito independiente.
–Andamio ’90 es un espacio reconocido como referente del teatro independiente, ¿qué significado tiene eso hoy, a 35 años de su apertura?
–Alejandro Samek: A treinta y cinco años de la apertura de Andamio tenemos que decir que es un orgullo haber llegado hasta aquí trabajando con planes para el futuro porque desde que lo inauguramos hasta ahora, atravesado por todas las crisis económicas que afectaron al país, haber cumplido treinta y cinco años es una epopeya. Fue reconocido como referente, pero al día de hoy creo que hay muchos más referentes porque cuando abrimos Andamio no había tantos teatros como hay hoy en la ciudad de Buenos Aires que tienen mucha producción y apuntan a la calidad también.
–Además de teatro, Andamio ´90 es un espacio que formó y sigue formando a decenas de artistas, ¿qué importancia tiene la formación de un actor o una actriz para el teatro independiente?
–A.S: La formación de un actor o una actriz tiene, para el teatro independiente o para cualquier forma de teatro sea el comercial o el oficial, una importancia relevante ya que es fundamental tratar de que los estudiantes de teatro sean capaces de indagar profundamente en lo que los autores han escrito y cuál es el mensaje profundo que los autores ponen en boca de sus personajes y de qué quieren hablar. Hay que tener una formación amplia, no solo desde el punto de vista actoral sino desde el punto de vista cultural, intelectual para poder saber qué es lo que hay detrás de las palabras. No es solo lo que las palabras denotan sino lo que connotan y cómo se construyen las situaciones y cómo se descubren los personajes y qué es lo que quieren decir. Cuanto más cultura tengan los actores y actrices, más posibilidades se les abren en el campo de la comprensión de los personajes que pueden hacer. Independientemente de las calidades técnicas actorales que puedan tener.
–Alejandra Boero, además de actriz y directora, fue una de las maestras de actuación más reconocidas del ámbito teatral, ¿cómo se sostiene y continúa su legado?
–A.S: El legado lo sostenemos trabajando cotidianamente y desde el año 1999 hemos incorporado la escuela al sistema educativo nacional con tres carreras de grado con títulos oficiales: Actuación, Dirección y Profesorado de teatro. Nuestra sala tiene 35 años, pero la escuela arranca en 1977. O sea que tenemos una larga tradición en la formación, pero ahora que el mundo es distinto se requiere una formación, como dije antes, mucho más amplia y más completa. Alejandra insistía con la necesidad del teatro en las escuelas y para eso hace falta que quienes quieran dictar teatro en las escuelas no sean actores desocupados que son buenos actores y nada más, sino que hayan incorporado a su formación las condiciones pedagógicas y didácticas ineludibles para dar clase en el sistema educativo nacional como si fuera cualquier otra materia, con las características específicas que tiene el teatro que es un estimulador de las inteligencias múltiples. Por eso decidimos incorporarnos a la enseñanza oficial con nuestro profesorado.
–¿Cómo ve la situación del teatro independiente hoy?
–A.S: La situación del teatro independiente de hoy es buena porque se sostiene gracias al esfuerzo de los hacedores del teatro, actores, directores, escenógrafos, artistas en general, músicos a pesar de los altísimos costos que tiene el mantenimiento de una sala. Existen en la ciudad de Buenos Aires registradas en Proteatro, arriba de doscientas salas, pero en realidad en la ciudad hay más de cuatrocientas. Hay salas grandes y salas chicas hay salas de veinte butacas hay gente que hace teatro en el living de su casa. Hay una oferta impresionante de teatro y ya las salas no se llenan de a doscientas, trescientas personas todas las funciones, sino que son salas mucho más chicas. Hoy una media de una obra que funciona en el teatro independiente tiene entre cuarenta y cincuenta espectadores. Ahora las obras se estrenan en una sala y después se mueven hacia otro lugar porque el público ya no viene a buscar a los espectáculos donde están sino que hay que mover los espectáculos buscando el público e informando a través de las redes dónde están y cómo se hacen. El mundo ha cambiado, ya no es el mundo ni la Argentina de los cuarenta y de los cincuenta, pero lo que sigue de ese momento sigue siendo el esfuerzo cotidiano de los trabajadores del teatro que los sostienen y hacen que la Ciudad de Buenos Aires, sea una de las capitales mundiales del teatro. haciendo un cálculo rápido, si tenemos funcionando en un fin de semana doscientas salas que tienen un mínimo de treinta espectadores por sala ¡la cantidad de espectadores que van al teatro independiente! Eso no tiene nada que ver con que la plata no alcance para pagar los altos costos de la luz, el agua y todos los gastos fijos que hay para el mantenimiento de los espacios. Además, esas salas dan cobijo no sólo a proyectos propios, sino a muchos grupos teatrales que existen y que no tienen sala propia. Es realmente un fenómeno importante.
–¿Cuáles son las claves que hacen que el teatro independiente en la Argentina sea un espacio fundamental de creación y reflexión y además, reconocido en todo el mundo?
–A.S: Esta es una pregunta compleja. No hay una receta. En el teatro no hay recetas. Las claves en nuestro caso, por lo menos lo que tiene que ver con mi actividad en el teatro desde hace muchos años ya que yo estoy en este mundo desde que entré de la mano de mi mamá a los dos años y conozco desde cómo se enderezan clavos y se recicla el material, la única clave es estudiar, trabajar y apuntar a la calidad. Yo hablo siempre de Buenos Aires porque es lo que más conozco, pero en Argentina hay un desarrollo enorme del teatro en todo el país, mérito de la existencia del Instituto Nacional del Teatro. Siempre la clave sería trabajo, estudio, calidad y no buscar soluciones fáciles que imiten a la mala televisión.
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