Qué puedo ver (del 11 al 18 de septiembre)

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Jet Lag
Carolina del Norte, Estados Unidos. Una familia argentina se autoexilia perdiendo a un ritmo acelerado su identidad latina. Bárbara, la hija mayor, se aferra con fuerza a la idiosincrasia argentina e intenta proteger a su hermana menor de la mimetización con la cultura norteamericana, mientras -casi sin proponérselo– denuncia ciertas irregularidades en su nuevo entorno. A lo largo de la obra, los personajes se ven arrastrados a situaciones que los empujan hacia el colapso de ese nuevo estilo de vida, obligándolos a enfrentarse con lo que son, lo que fueron y lo que desean ser. Entre quiebres y revelaciones, cada uno va encontrando su lugar en una tierra que les es ajena, pero también transformadora. Una obra de Leticia Arbelo, con actuaciones de Lucrecia Aguirre, Facundo López, Daniel Niborski, Romina Segui, Luciana Piccioni, bajo la dirección de Antonella Schiavoni.

Teatro del Pueblo – Lavalle 3636
Sábados a las 22 horas.
Alternativa Teatral

Viuda e hijas
Una ex-cantante lírica y sus dos hijas se presentan en el estudio de una abogada a escuchar las últimas voluntades del difunto. ¿Qué harías si, en una herencia, te ofrecen mucho dinero con la condición de escuchar algunas verdades ocultas? Protagonizada por Nora Cárpena (la viuda), María Valenzuela (la abogada), Sofía Gala Castiglione, Fernanda Callejón (las hijas) y Gonzalo Urtizberea (el difunto), adaptada y dirigida por Héctor Díaz.

Multitabaris – Avenida Corrientes 831
Miércoles a viernes 19.30, sábados 20 y 22, domingos a las 20 horas.
Plateanet

Fridas
Dramaturgia de Cristina Escofet con dirección de Mecha Fernández y Ana Yovino, quien además la protagoniza. La obra es un poema a Frida Kahlo. A su cosmos de amor por la naturaleza de entorno, amor por su naturaleza bisexual, amor por el dolor de un accidente que la marcó de cuerpo y alma, amor por sus ideas comunistas, por el hijo que se desangró antes de nacer y amor hacia ese hombre, Diego Rivera, al que desnudó en el drama de una vida atravesada por la valentía de jugarse a la medida del amor, del desamor y de la rabia. La escritura como soporte de un cuerpo expuesto, poematiza el universo pictórico de la artista mexicana. La fuerza disruptiva de su pintura se traduce en la insolencia poética de decirse desde lo sexual y visceral a la ilusión de la canción de cuna. En esta obra Frida Kahlo, se pluraliza a través de poemas, lo que antes pluralizó pintando. Fridas: la multiplicidad de ser mujer.

Centro Cultural Rojas UBA – Av. Corrientes 2038
Viernes 12, 19 y 26 de septiembre a las 21 horas.
Web del Rojas

Los bienes visibles
La obra escrita y dirigida por Juan Pablo Gómez con composición musical y arreglos de Guadalupe Otheguy, es un drama sonoro basado en un relato donde dos hermanos, Sergio (Patricio Aramburu) y Lorena (Anabella Bacigalupo), cuidan de su padre anciano (Enrique Amido). El espacio, diseñado por Santiago Badillo, compromete la mirada del espectador con una puesta en escena que se corre del sentido plástico del teatro y se puebla de silencios, susurros, sonidos extraños y voces que empujan, invisibles, una trama que aborda el envejecer, la familia y los cuidados.

Centro Cultural San Martín – Paraná 310)
Jueves a las 20 horas.
Entradas BA

Magia blanca
Nuevo musical de Juan Martín Delgado con canciones de TURF versionadas por Francisco Martínez Castro, los mismos creadores del musical «La Desgracia». Blanca parece haber nacido en el tiempo y lugar incorrecto. La necesidad de practicarse un aborto resulta, sin saberlo, la excusa perfecta para salir a encontrar su propia identidad. Situada en la Argentina de los 90, escrita en verso y con las canciones de Turf como bandera, esta obra de teatro musical nos sumerge en un universo rockero donde nadie es ajeno ni a la poesía ni a la corrupción. El elenco está integrado por Melissa De Miguel, Felipe Bou Abdo, Natalia Cociuffo, Diego Bros, Gustavo Monje, Julia Montilengo, Antonella Fittipaldi, Lázaro Balista, Ramiro Gelvez, Lucia Perdigón, Azul “Achu” Mazzeo, Santiago Di Gangi y Camila Rosenfeld, quienes estarán acompañados por una banda de músicos en vivo.

Paseo La Plaza – Avenida Corrientes 1660
Martes a las 20.45 horas.
Plateanet

Ringtone
Con coreografía y dirección artística Brenda Angiel, esta pieza nos invita a reflexionar sobre el cuerpo, el paso del tiempo, los vínculos afectivos intrafamiliares y el legado intergeneracional, a partir y a través de la danza. La artrosis de cadera que padece la protagonista dispara una reflexión sobre los límites del cuerpo, el deseo de creación y la continuidad como metáfora vital. Este dilema se encarna en un dúo con su hija, también bailarina, donde la escena deviene en una representación física del paso del tiempo y de los lazos intergeneracionales. En un gesto de honestidad escénica, la obra desarma el proceso creativo y la presenta como a una antiheroína de la figura tradicional del coreógrafo. Bailarines: Guillermo Pérez, Brenda Angiel, Sara Becker, Agustin Farfan, Celina Rodriguez, Agustín Salinas, Giselle Pezoa.

Aérea Teatro – Bartolomé Mitre 4272
Sábados a las 20 horas
Alternativa Teatral

La Estela
Una niña transita el pasaje de la infancia a la adolescencia mientras va tomando decisiones que marcarán su historia. La siesta en un barrio obrero. Escapar al monte como única salvación ante el demonio del tedio. El Chimiray, los rituales familiares, los animales, las plantas, la fe. La fe en orar. La fe en el río. La Estela se ofrece como una pura ficción que entroniza la torpeza y la locura con que muchas veces nos enamoramos y abre un interrogante: ¿se puede amar en la intemperie? Una obra de Ivana Zacharski y Casandra Velázquez.

El camarín de las musas – Mario Bravo 960
Sábados a las 18 horas
Web de la sala

Sexágono
Obra escrita y dirigida por Norman Briski. Si la tecno-vida nos separa de la angustia existencial, las consecuencias de informarnos para accionar nos “muta” en máquinas deseantes y nos aleja de las otredades, acercándonos a los algoritmos de la manipulación. Sexágono propone una vinculación en la postmodernidad, donde la experiencia del encuentro en los márgenes –fuera del techo del confort laboral– produce en la pareja un ritornello amoroso. El precio del despojo para bucear la ternura y darle sentido, aleja la morbosidad del consumo y los acerca a la aventura de la intimidad. Ambos, conmovidos por el entusiasmo, se entregan al peligro de vivir. Actúan: Nicolás Litvinoff, Delfina Viano.

Teatro Calibán – México 1428, PB 5
Sábados a las 20 horas.
Alternativa Teatral

Aquellas mujeres de fuego
Espectáculo de música y baile flamenco inspirado en las mujeres en la Guerra Civil española, con idea, coreografías y dirección general de Érica Gigena y Soledad Bustamante. Interpretado por artistas formadas en danza flamenca y actuación, cantaores y músicos, el espectáculo se divide en cuadros que representan las diferentes realidades de cada una de estas mujeres, como así también el proceso vivido en cada una de ellas para llegar a unirse al frente de batalla. La conexión de sus historias a través del baile, la música y la dramatización son el motor fundamental de la obra. La música es una creación colectiva, cuyo director es el guitarrista Esteban Gonda. Los palos (o ritmos) y las letras de los cantes han sido especialmente seleccionados para ir dando sentido a cada escena, en algunos casos con letras especialmente escritas por sus directoras.

Teatro El Cubo – Zelaya 3053
Viernes de septiembre a las 21.30 horas.
Plateanet