El nuevo trabajo del grupo BESA, amadrinado por las Piel de Lava, combina el teatro, la danza, las artes visuales y las performances en la búsqueda de un nuevo lenguaje. Se presenta los martes en El Galpón de Guevara.
Texto: Redacción Todo Teatro. Fotos: gentileza prensa
El colectivo artístico BESA, integrado por intérpretes sub 30 presenta Freeshop, un espectáculo que combina teatro, danza, performance, artes visuales y sonoras en una puesta de gran despliegue escénico, que llega luego de la elogiada Breve Enciclopedia Sobre la Amistad (primera obra de BESA, cuyas iniciales dieron nombre al grupo). La obra plantea un diálogo entre las dos orillas rioplatenses: una comedia escrita en Montevideo por Victoria Vera y con puesta en escena bajo los múltiples dispositivos y recursos de BESA en Buenos Aires. Las funciones son en El Galpón de Guevara.
Freeshop plantea lo que sucede al perpetrarse un atentado ambientalista a bordo de un Buquebús mientras se da una importante reunión de empresarios durante el conflicto de las papeleras. En la orilla, antes de que el buque parta, una asamblea de vecinos se manifiesta: «Papá Noel morirá cuando cruce el río Uruguay«. Para llevar adelante esa fantasía, cuatro actrices encarnan a las trabajadoras del freeshop, protagonistas de la pieza. «El atentado a bordo durante la travesía Buenos Aires-Montevideo es algo que podría ser cierto pero que también es en sí mismo es un ejercicio patafisico al mejor estilo Alfred Jarry.», cuentan. «Desde la puesta en escena decidimos sumar algunas preguntas alrededor del consumismo y la libertad de impuestos propias de los límites fronterizos, además de hacer aparecer la voz de las asambleas vecinales que fueron las encargadas de cuidar el río en el contexto de las papeleras en 2006 y lo siguen siendo».
-¿Qué proponen en Freeshop?
-En Freeshop la propuesta es en conjunto con Victoria Vera y con el grupo Piel de Lava. Ellas eligieron el texto de Victoria para el festival Temporada Fluorescente y decidieron que nosotres hiciéramos la puesta en escena. Es importante tener presente ese triángulo para llegar a entender mejor la propuesta. Victoria es de Montevideo, vive allá con su compañero y sus tres hijes, la conocimos a través del Festival Internacional de Dramaturgia y ahora la visitamos seguido y nos gusta estar en contacto con ella por muchas cosas, principalmente porque nos contacta con la realidad compartida que vivimos a pesar de estar ella de un lado del río y nosotres del otro.
-¿Cómo plantean la pieza en una sala como El Galpón de Guevara?
-El público verá un grupo de teatro representando una obra imposible de representar: un atentado ambientalista, trabajadores del freeshop corriendo por sus vidas y la de los pasajeros y la de sus propios jefes también. Todo construido a partir de un cuerpo de intérpretes que abordan zonas vertiginosas, así como también un despliegue sonoro, lumínico y visual que terminan de constituir y dar solidez al lenguaje escénico de la obra.
-¿Cómo se definirían como grupo? ¿Qué significa BESA?
-Si algo aprendimos en este tiempo es que intentar definirnos como grupo es una paradoja. Justamente porque le damos mucho espacio a la heterogeneidad tanto en lo artístico como en lo humano. Específicamente, creemos que la idea de «grupo» tiene que ser una herramienta para darle cauce a nuestros proyectos desde un lugar sensible. Creemos que es importante que la idea de «grupo» no se lleve puesta la potencia de cada individualidad y sus sensibilidades, pero al mismo tiempo, nos damos cuenta de que esas potencias sumadas grupalmente cobran una gran fuerza que no tendrían individualmente. En el último tiempo, empezamos a proyectar destinos comunes o una suerte de “cuarta dimensión” que existe entre nosotres en la que estamos conectades compartiendo un imaginario común: horizontes grupales, hacia los que elegimos caminar juntes.
BESA son las siglas de nuestra primera obra, de nuestro primer proceso creativo en conjunto. En ese proceso acumulamos material como para cuatro o cinco obras distintas que luego fuimos descartando para llegar a Breve Enciclopedia Sobre la Amistad. A través de esa investigación nos conocimos humana y artísticamente. Pero en un inicio no nos estábamos pensando como grupo. Cuando las actrices de Piel de Lava vieron nuestro trabajo en Planta Inclán decidieron invitarnos grupalmente a montar la obra que ahora estamos presentando, Freeshop. Nos dijeron “son un grupo”, y nos pidieron que nos nombráramos de alguna forma. “BESA” apareció naturalmente, porque ya lo usábamos informalmente para referirnos a nosotres.
-¿Cuáles son las influencias artísticas que los atraviesan?
-En términos visuales podríamos hablar de Gregory Crewdson, Edward Hopper y Olafur Elliasson. En términos escénicos, admiramos el trabajo de Miet Warlop, Dorky Park, Angélica Liedells, Sergio Blanco, el Teatro de Los Andes y Manuela Infante. A nivel nacional estamos profundamente inspirados por el trabajo grupal de las Piel de Lava, del Grupo Krapp, de Los Bla Bla. También en el último tiempo estuvimos leyendo a les filosofes Paul B. Preciado y Donna Haraway, en una investigación para crear una nueva obra.
-¿Qué significa estrenar obras propias en la escena de Buenos Aires con menos de 30 años?
-No creemos que nuestra juventud sea un valor en sí mismo. Sí podemos decir que hay en el grupo un espíritu de emancipación sobre todo lo ya existente. Hacemos lo que queremos, y esa libertad para nosotres tiene un valor incuantificable. Creemos que estrenar obras propias es también, de alguna forma, una actitud activa por sobre la creación. Alejarnos de la idea de «esperar a que nos llame tal o cual» y hacer nuestra propia historia con lo que somos y lo que tenemos. Hay una idea pasiva del actor/actriz y una idea de soledad sobre la dirección, que no nos interesa. Nos gusta estar en la sala creando material escénico que incluso muchas veces no entendemos o no funciona, pero si sentimos que es genuino, singular y representativo de quienes somos. Y eso es muy valioso. Desde que existe el grupo como tal, a todes nos sirve, como decíamos antes, cómo cauce y herramienta de creación.
todoteatrook.com 