Octava edición de Festival Callejón, una forma de habitar la escena

Se desarrolla del 17 al 21 de noviembre en la sala ubicada en Humahuaca 3759. La programación incluye propuestas de teatro, danza y música contemporánea para visibilizar la obra de artistas emergentes.

Texto: Redacción Todo Teatro. Foto: gentileza prensa.

Esta edición 2025 del festival de Espacio Callejón cuenta con una grilla curada por sus fundadores: Ramiro Bailiarini, Sebastián Francia y Zoilo Garcés. Las propuestas estéticas cruzan diversos lenguajes y comparten una búsqueda por tensionar lo íntimo y lo político, lo poético y lo documental, lo colectivo y lo individual. Cuerpos y voces se atreven a ocupar el espacio escénico formulando preguntas urgentes. «Este festival es especial. De alguna manera, es un renacer del festival con el espíritu original que siempre tuvo. El año pasado fue un año bisagra. El contexto económico y el clima social nos hizo pensar más de una vez en cómo continuar con el festival, ya que dudábamos mucho acerca de qué formato darle, cómo programar y cómo comunicar el festival. Decidimos hacer un festival más breve, de sólo tres días, pero con una programación fuerte y acorde a lo que veníamos haciendo años anteriores», asegura Zoilo Garcés. «Para esta octava edición comenzamos la preproducción con otra energía, envalentonados por lo que fue la séptima edición. Por la calidad artística, por el amor de los equipos, por el feedback que tuvimos con el público. El hecho de que algunas de las obras que fueron parte, como Cine herida y Canciones del tiempo, hayan participado luego en ciclos en otros espacios, como Arthaus, nos da la pauta que la curaduría sigue siendo un fuerte a la hora de pensar la programación, y contar con artistas tan talentosas es lo que nos alienta a seguir creciendo y florecer en nuestro trabajo».

En materia de teatro se estrena la obra Max Garita escrita y dirigida por Nicole Popper, Mi hermano y el puma (obra invitada) con dirección de Lucía Deca y el infaltable work in progress anual con Fronter, una creación de Almudena González, Renata Mármora y Julia Zlotnik. Respecto a la danza FC8 estrena Todas mis maldiciones en casa -producida por el propio Festival- con la dirección de Sofía Rypka; y Hacer olas, rodar piedras (obra invitada) creada por Andrés Molina, Celia Arguello y Federice Moreno Vieyra. «Hacer un festival de teatro, danza y música en el circuito independiente es siempre un desafío. Vivimos en un país y en una ciudad donde todo cambia y muta, donde la economía zozobra, los artistas trabajamos en condiciones de precarización y la cultura es un ámbito muy poco valorado. Y asimismo apostamos por continuar. Por encontrarnos, por poner en acción mecanismos y sistemas de encuentro, trabajo y legitimación entre pares y con el público que le dan sentido a nuestro quehacer. Que nos permiten construir mundos, imaginar otros escenarios, creer que hay otras maneras de estar y de existir. Esa fugacidad de lo efímero, la ilusión, la fantasía. Son espacios que queremos seguir defendiendo, sosteniendo y poner en circulación. Por eso hacemos este festival. Porque aún creemos en las cosas más volátiles y hermosas», dice Zoilo.

Este año en particular la música también dice presente, en formato concierto, con la actuación en vivo de la cantautora Mailén Pankonin en la sala del teatro. «Llevamos 8 años de festival, 8 ediciones, y de alguna manera empezamos a mirar hacia adelante, a fantasear con llegar a 9 o a 10 ediciones. Pero siempre disfrutando el camino que venimos transitando. Somos un equipo de 3 personas como cara visible del festival, pero también en esas caras tenemos una sala que nos respalda y acompaña con libertad creativa, encabezada por Javier Daulte y Federico Buso, y un grupo de personas que trabajan en artística, técnica, prensa y diseño que son parte y que crece año a año, rodeándonos siempre de artistas con quienes nos encanta trabajar. Cada noviembre es una fiesta para nosotros, y siempre esperamos que el público entre y se vaya de la sala con esa sensación», concluye.