Esta edición será los días viernes 29 y sábado 30 de noviembre. En el FIDIC Expandido 2024 convergirán la danza, el arte y la sustentabilidad, creando un espacio donde se entrelazarán la creatividad, la conciencia ambiental y la diversidad cultural.
La programación comienza el viernes 29 a las 19 horas con dos performances en el hall, con entrada gratuita. Arquitectura de la Succión es una performance disruptiva que desvela una investigación sobre el dolor, el placer y la pulsión por el acto de succionar; acto que nos nutre, nos erotiza, nos vincula con un otre. En el acto de succionar se revelan necesidades opuestas y complementarias: una persona que quiere vaciar y otra que necesita llenar. Llenar un espacio visceral invisible a los ojos. En esa búsqueda atravesada por el deseo, hay un encuentro donde conviven la supervivencia y la necesidad. ¿Se produce entonces un ejercicio de poder? ¿Hay voluntad? ¿Qué arquitecturas posibles existen en la infinidad de piezas y cuerpos en esta interacción de vaciar y llenar? Una idea de Luana Albeniz con los performers Ariel Canosa y Luana Albeniz, dirección de Silvia Mancha y Florencia Barreto, y composición sonora a cargo de David Figini.
Por otro lado, Mirar al río: Tango para no olvidar es una coreografía performática breve, que reflexiona acerca de cómo bailar la memoria de un territorio, conjugando elementos musicales, coreográficos, visuales interactivas, vestuario y objetos. Forma parte de la obra MIRAR AL RÍO – Diálogos con lo inanimado, cuya acción transcurre entre el agua, la tierra y el cielo. En las orillas del Río de la Plata, a un lado y otro de la costa. Un ensamble de recuerdos que se mixturan en esa máquina de la memoria que es el escenario. El trabajo fue creado con colaboración coreográfica de Diego Nuñez y con aportes creativos de los intérpretes Bárbara Garcia Di Yorio, Josefina Sabate y Baudron, Estefanía Amoruso, Diego Nuñez, Leonardo Volpedo y Gabriela Baldoni.
Respecto a las obras el viernes a las 20 horas en la Sala Batato Barea se presenta Tres orillas, donde un músico y una bailarina (Gabriela Romero y Nicolás Diab) juegan con las fronteras de su arte en una puesta minimalista e intensa, en la que se deja ver sutilmente una tercera orilla. El río, dos orillas que se remiten recíprocamente ¿Cuál es entonces la tercera? Sin duda, es esa dimensión desconocida, ese más allá envuelto en el misterio para una simple contemplación. A las 21.30 en la Sala Cancha será el turno de Blanco: la obra propone un recorrido a través de tres escenas que se van activando de forma consecutiva. El espectador es invitado a desplazarse y elegir su propia perspectiva, pudiendo experimentar cada momento en proximidad. El trabajo coreográfico investiga una serie de operatorias físicas y procedimientos performativos, que, vinculadas al tratamiento temporal y al dispositivo escénico, se vuelven asuntos propios de la obra. Cada espacio-material aparece exhibido-exhibiéndose, como artefacto, sistema u organismo a ser rodeado por las miradas. Creación y performance: Georgina Forconesi, Moira Maillmann, Julia Gómez, Martina Mora, Yanina Rodolico, Juan Salvador Giménez Farfán.
Las performances del sábado 30 también serán desde las 19 horas en el hall, comenzando con Mover el espacio de Jor Camacho que nos invita a leer el espacio desde lo sensible, desde la interacción física de la intérprete, la arquitectura, las materias que la conforman y sus memorias. Ensayar la exploración sensible del espacio y las duraciones que son necesarias para que aparezcan y desaparezcan las presencias. Una práctica de improvisación para dejarse mover por el espacio. En Enrolle mental, la performer Cecilia Madorno comienza de pie en un extremo del espacio con ropa interior negra. Hay siete cintas de papel negras colgadas en la pared y pagadas a su cuerpo (cabeza, pecho, cintura, muñecas y tobillos). La acción es atravesar el salón sin que se corten las cintas, sintiendo la limitación y cansancio de caminar con cuidado. Iluminada por un proyector a contraluz y supino, que proyecta imágenes de colores alternantes con una trama de código binario (0 y 1). El sonido se genera por las cintas al despegarse. Por último, La Migrante se sitúa en plena ciudad, entre tanta gente absorbida por los celulares, entre tanto ruido y saturación visual, una mujer migrante se desplaza por la ciudad. ¿Qué busca? Quizás busca ser escuchada, quizás busca pertenecer, quizás busca entender, quizás no busca nada, sólo ser. Idea y performer: Tania Ruiz Gambini.
La agenda de obras del sábado 30 comienza a las 20 horas en la Sala Batato Barea con Revueltas de Adriana Barenstein. Una instalación performática que interviene gestos de rebelión, protesta, disturbio. Cinco performers dialogan con las imágenes de “Un leve laberinto lábil”, obra del Grupo de Danza Teatro de la UBA de los años 80. Hay conflictos, paradojas, revueltas, choques recíprocos en esta reconstrucción. El video y la música trabajan sobre el montaje y desmontaje de escenas, gestos, imágenes, coreografías que alteran las partes que la componen. Cada uno de los momentos, cada aire de época con sus límites y sus excesos nos obliga a volver a pensar las condiciones de existencia de aquellos y de estos cuerpos. Una doble mirada: restaurar el mundo de aquella obra como algo inacabado y abierto. Intérpretes: Sergio Pletikosic, Érica Santamarina, Jor Camacho Tárraga, Ailin Retamar y Joaquín Suarez.
La programación cierra el sábado a las 21.30 con No se llama de Julia Gómez en la Sala Cancha. Es una exploración de los movimientos de una espera, del espacio que subsiste entre los dedos del pie y el suelo. Algo que, al mismo tiempo, es tan grande que resulta inenarrable. Y lo que ocasiona esa espera no es para nada apacible. Es inevitable como un amor o un accidente, una catástrofe.
El VII Festival Internacional de Danza Independiente COCOA | FIDIC Expandido 2024 será el 29 y 30 de noviembre en el Centro Cultural Rojas UBA, Av. Corrientes 2038. Las localidades se adquieren en www.rojas.uba.ar
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